2001 年前倒數兩個小時﹐我在攝氏零下15度的時代廣場﹐擠在人群裡等候這一刻的到來。其實也不知道自己真正等待的什麼；只記得暴風雪過後的回憶﹐摻雜著極苦極甜的味道。
2007 年前倒數兩個小時﹐我在南台灣的暖暖冬夜裡﹐把新鮮的東岸海風嵌入新的記憶版圖﹐等待無聲的倒數﹐讓記憶裡的煙火再度綻放四射 ...
無論如何﹐新的一年就會有新的希望 ~
大家新年快樂唷 :D
Music: Auld Lang Synes
(Click here)
2006年12月31日 星期日
2006年12月28日 星期四
Beat the Drum
返回台灣的途中﹐在飛機上看了一部叫做 "Beat the Drum" 的電影。這一陣子似乎跟非洲特別有緣﹐前幾天也才剛看完 Lord of the War (一個軍火商的告白)。Beat the Drum 講的是一個父母親都死於愛滋病的南非小男孩的故事；他獨自前往約翰尼斯堡打工賺錢﹐尋找親人﹐並試圖找出詛咒他村莊的來源。
我跟 Y 說﹐也許應該到非洲走一走看一看。關於生命﹐有太多空虛的喟嘆跟無力感﹐如果能用自己小小的力量﹐在真正需要的角落﹐發出一點小小的光與熱﹐是不是會讓自己更確定自己的存在感?
不管怎樣的選擇﹐還是逃不過關於自己的快樂與滿足的追求﹐是不是這樣?
Beat the Drum 預告片：
2006年12月27日 星期三
2006年12月22日 星期五
2006年12月21日 星期四
2006年12月20日 星期三
迷走．劇場
今天一邊做實驗﹐一邊聽著 suicide sports club的歌曲『我的黑狗』﹐突然有個寫劇本的靈感跑出來。念大學的時候寫了一個舞台劇劇本﹐故事大綱是說四個陌生人﹐因為不同的理由各自想結束生命﹐結果碰巧在同一個大樓的頂樓碰面﹐於是四個人開始爭執誰比較有資格往下跳。後來把它寫成了一個二十分鐘的黑色喜劇。現在﹐我想到了幾個不同的結局﹐也許可以把這個劇本延長成兩個小時﹐呵呵。
昨天收到某自以為屌的期刊主編的通知﹐剛修改完的 paper 已經被接受﹐高興的找人出去慶祝。晚上回 C 的email 時跟她說這件事﹐C 說﹐”看吧﹐你還是蠻喜歡你的工作的。” 是嗎﹖
今天晚上還有一些乾的跟溼的實驗要重新確認結果 ... 剛充完電的 iPOD, 繼續加班吧！
背景音樂："My Black Dog" by Suicide Sports Club
2006年12月18日 星期一
遺忘夢想症候群
荷馬 (木馬屠城記)
莫札特 (魔笛)
佛洛伊德 (夢的解析)
維根斯坦 (哲學研究)
愛森斯坦 (在單鏡頭畫面之外)
卡謬 (異鄉人)
貝克特 (等待果陀)
費曼 (你管別人怎麼想)
曾經以為﹐有一天可以跟大師們並肩而行﹐心裡充滿著希望﹐像蓄勢待發的熱氣球一樣﹐塗滿了不同的顏色﹐迫不急待的準備升空。然後日子一天一天的過去﹐巨人的背影還是那麼遙遠﹐我仍然在地面上尋尋覓覓﹐偶爾找到的指南針﹐沒多久就發現指針早已失去磁性﹐只好繼續尋找﹐就像是【等待果陀】裡的角色一樣。
新的一年來臨之前﹐總是會多愁善感的反省這思考那﹐多麼希望夢想不是只有在這個時候﹐才會躡手躡腳的出現在新年新希望的卡片上。
p.s. 背景音樂︰Falling (from "Twin Peaks")
年度風雲人物
Person of the Year: You
沒想到今年 TIME 把 Person of the Year 的頭銜給了所有的人。
其實我想這是編輯群做出來的折衷結果﹐因為很顯然的﹐有很多編輯本來想選 Youtube (網站或人)。
如果每個人都是年度風雲人物﹐那不是一件令人高興的事嗎﹖然而﹐我覺得如果只因為這樣就推論是新世紀的文藝復興﹐啟蒙時代﹐或人本主義再起的話﹐可能有點過於樂觀。
大部分的個人對環境的無力感﹐還是很深的。也許資訊爆炸的速度更甚於過去﹐但是各種價值觀的急速變化﹐還有 Web 2.0 時代的真實虛擬衝突﹐並沒有辦法把每一個人的命運﹐交到自己手中。
過完乾癮之後﹐還是繼續上 Youtube 尋找一下想看的影片娛樂娛樂自己吧 :)
2006年12月17日 星期日
魔術師與科學家
(圖片來源︰http://www.artsforge.com)
魔術師的職責就是利用巧妙的手法﹐加上人類與生俱來的幻覺﹐來帶給人們驚奇的感官刺激。無論你看到怎樣不可置信的景象﹐大部分的人﹐至少不會相信人體真的可以漂浮在半空中。
科學家的職責就是利用嚴謹的實驗﹐來驗證假說﹐一窺大自然的奧祕。科學界唯一的遊戲規則﹐只有誠實兩個字而已。
今年十月份﹐台灣的科學界有了一個令人振奮的消息︰中興大學的研究團隊在知名國際期刊”細胞 (Cell)” 發表了他們細菌遺傳學的新發現。然而﹐令人遺憾的是﹐沒多久就傳出耳語﹐他們的報告上有一個圖表有刻意加料的嫌疑。(詳情見相關報導)
一年前的此時﹐南韓的科學家黃禹錫傳出了震撼科學界的醜聞︰違反研究倫理﹐實驗數據造假﹐正在努力超越歐美競爭對手的亞洲生命科學界﹐因此蒙上了一層陰影。
還記得在美國上課的第一天﹐新生說明會上老師強調的不是希望我們以後貢獻人類的期許﹐而是抄襲著作 (plagiarism) 的嚴重性。在西方的科學界﹐誠實就如同是皇后的貞操一樣﹐不許有任何閃失。一但有任何抄襲﹐實驗造假的事件發生﹐就如同被判處死刑一樣﹐永遠無翻身的餘地。
親愛的科學家們﹐別忘了科學家跟魔術師是截然不同的行業啊！
2006年12月16日 星期六
2006年12月14日 星期四
魔法師普羅高菲夫
很少談音樂的張愛玲，曾經認為小提琴與鋼琴的合奏，是一種不和諧的音樂形式。奇怪的是，我也曾經這麼想哩。尤其每次在音樂廳遇到小提琴奏鳴曲 (小提琴加上鋼琴的伴奏)，很容易因為覺得無聊，然後必須非常努力的抵抗瞌睡蟲的攻擊。
俄國作曲家普羅高菲夫 (Sergei Prokofiev, 1891-1953) 的第一號小提琴奏鳴曲，對我而言，卻是唯一的充滿魔力的例外。這一首曲子，由暗夜迷霧般的鋼琴冷冷地揭開序幕，然後導入小提琴幽幽的顫音。顫音隨著樂句的推進，音量逐漸加強，感覺好像是黑暗中的湖水緩緩升起，披著斗篷手持魔杖的巫師，終於在眾人的期待之下出現。不寒而慄的氣氛，隨著曲調的微幅轉變，加上猶如在山坡爬上爬下的音階，慢慢地有了令人愉悅的轉變，這時候的感覺，彷彿是雲朵散去之後，月光悄悄地撒在地上的景象。
我當然不知道這是不是普羅高菲夫當時寫這首曲子，腦海裡出現的意像。可是我每次聽到這首曲子，上述想像的畫面就會跑出來。如果能為這個音樂，寫一個類似徐四金 (Patrick Suskind)的單人劇”低音提琴”(Der Kontrabass) 的故事，該是一件多麼棒的實驗呀！
【第一樂章】
p.s. 黑色狂想曲的聯想 ...
2006年12月13日 星期三
【Heart】
八○年代的搖滾音樂之所以讓人難忘，可能是因為那是個百花爭鳴 的年代，加上MTV 元年，還有，搖滾音樂仍然能感動人的年代。
以 Ann 跟 Nancy Wilson 兩姊妹為主體的搖滾樂團 Heart，可能是樂壇迄今最成功的女子搖滾樂團。Heart 雖然成軍於七○年代，她們的音樂在八○年代才大放異彩。 嚴格說起來，Heart 的音樂是介於流行與硬式搖滾之間的風格，雖然她們號稱深受前輩齊柏林飛船 (Led Zeppelin) 的影響，卻沒能延續前人音樂的深度。不過，以演唱跟編曲演奏而言，Heart 的技巧純熟度是毋庸置疑的。這也是她們至今仍受樂迷深深懷念的原因吧。
p.s. Don't you think a female guitarist is sexier than a female pianist? ... LOL ...
Alone
What about love
2006年12月12日 星期二
模擬實驗?
(南瓜貓 畫: click it to see the larger size of the picture)
嗯﹐ 年終的檢討﹐不能不包含工作。否則都快失去工作的動力了。
我想﹐未來幾個月的重點﹐"模擬實驗" (simulation study) 應該是個重點。
資料的產生常常急不得﹐但是整個競賽的過程當中﹐時間就是一切。
"模擬實驗"的優點是﹐我不用去遷就太多人的進度跟意見﹐自由度自然就會提升；缺點是﹐"模擬實驗"會遭到"太過理論"的批評﹐對一些傳統實驗起家的人而言﹐接受度可能有待加強。
自從英國團隊在 Nature 發表了那篇四個種族基因體缺損複製的研究報告之後﹐整個實驗室的士氣﹐是有點受到打擊。這個時候﹐我不得不被迫去想﹐下一個方向在哪裡？這個領域已經變成了昂貴的遊戲﹐當我明年獨立門戶的時候﹐我還有任何優勢嗎？
如果套上"藍海策略"的觀點﹐最簡單的對策﹐就是避開當紅領域肉搏戰式的競賽。
話雖如此﹐新的方向也隱含著新的風險﹐以及爭取研究資金的困難。目前想到的﹐只有往更狹窄型定義的疾病去鑽研﹐還有朝演化遺傳學的方向前進。不過兩者受限的都是資料收集不易。
先想到這裡吧。
2006年12月11日 星期一
2006年12月7日 星期四
答案
The first Chinese pop/rock song I fell in love with:
似有似空 剎那永恆!
嗯﹐有點適合現在的心境 ...
答案 by CHYNA
有時候清晨醒來 自己在問
茫茫的人海 渺渺的自己是誰
匆匆的日子 匆匆的腳步
何處會有生命的白雲蒼狗的答案
有時候入夢之前 自己在問
茫茫的夜色 冷冷的自己是誰
匆匆的日子 匆匆的腳步
何處會有生命的 滄海桑田的答案
總是日昇日落
總是會有許多不被發現的努力在做
總是潮起潮落
許多看不見的地方多少生命依舊在動 未曾停留
緣起緣滅 春花秋月 有多少不經心的擁有
花開花謝 月圓月缺 有多少平凡與自由
似有似空
剎那永恆
我猜想現在已經不需再問
浩浩的世界 渺渺的自己是誰
匆匆的日子 匆匆的腳步
無時無刻都可以 發現生命的答案
總是日昇日落
總是會有許多不被發現的努力在做
總是潮起潮落
許多看不見的地方多少生命依舊在動 未曾停留
啦～～～
緣起緣滅 春花秋月 有多少不經心的擁有
花開花謝 月圓月缺 有多少平凡與自由
緣起緣滅 春花秋月 花開花謝 月陰晴圓缺
似有似空
剎那永恆
Pretty good year?
Time flies while you are still struggling for tiny trivial things.
The end of 2006 is around the corner.
So many changes happened to me this year.
I am not sure whether this is a pretty good year.
But, maybe "a good or bad year" just exists in a mind-set process, right?
2006年12月6日 星期三
2006年12月5日 星期二
六個尋找作者的劇中人
Six Characters in Search of an Author (Sei personaggi in cerca d'autore)
義大利劇作家 Luigi Pirandello 於1921 年寫的劇本。Pirandello 於 1934 年獲得諾貝爾文學獎。
念大學的時候﹐在台北國家戲劇院觀賞 A.R.T. 劇團表演這齣舞台劇﹐這齣戲對我的意義很重大﹐因為它讓我發覺到舞台劇擁有連電影也比不上的魅力。這一陣子﹐因為跟朋友聊到了網路虛擬空間與人之間的關係﹐就很自然而然地想到了這個劇本。
"劇中人"當然是虛構的角色﹐當他們出現在真實生活裡﹐要求要見劇作家一面的時候﹐其實荒謬之餘﹐氣氛是哀傷的。當劇終小男孩被槍殺的時候﹐我的眼淚也跟著掉了下來。還記得幾個劇中人撕心裂肺地喊著﹐No, no, it's only make believe, it's only pretence!
這樣的故事﹐很難不讓我想到 Tim Burton 的 Big Fish。
因為真實生活的枯燥單調﹐有人試圖為他們的生活編寫超現實的版本﹐來幫助他們渡過每一天。
虛擬與真實一定是黑白分明的嗎？
有多少人能理直氣壯地說﹐謊言從來不是他們生活的一部份呢？
那天房東太太 Phemie 跟我聊到她的妹婿﹐罹患攝護腺癌末期﹐當醫生決定跟病人坦白真相的時候﹐病人大喊︰Get Out! Get Out!
生命從來就不是充滿了泡泡糖跟彩虹﹐虛擬的世界如果能帶給某些人繼續走下去的力量﹐又何妨呢?
Pearl Jam's Man of the Hour from the soundtrack of "Big Fish"
2006年12月4日 星期一
希拉蕊．韓
本來要找 Gidon Kremer 演奏巴哈的錄影﹐不小心發現了號稱小提琴界美少女的希拉蕊．韓 (Hilary Hahn) 演奏 A 小調小提琴協奏曲第三樂章的錄影。
希拉蕊．韓是這三、四年來美國唱片公司力捧的明星﹐除了沒有知名比賽大獎加持之外﹐她幾乎是個典型的樂界幸運兒︰集神童出身﹐年輕貌美﹐與炫技於一身。面對媒體時﹐她也能侃侃而談她的音樂理念﹐證明她不是腦袋空空的 performing monkey 而已 (見下段訪談)。因此﹐她很快的成為日漸萎縮的古典音樂市場的新希望。
不過呢﹐我個人對下面這段錄影其實有點失望﹐儘管音準、運弓跟音色都無可挑剔﹐面對巴哈這樣有點像練習曲的作品﹐她似乎顯得有點不耐煩；只見她狂飆十六分音符﹐宛如電玩裡連續發射的砲火﹐卻不見細膩的舞曲節奏﹐實在是有點可惜 (後面伴奏的叔叔阿姨們心裡應該也有點 %#@!# 的吧)。
這個時候﹐我就會懷念起老一輩的演奏家了。
不過﹐聰明的演奏家會隨著年齡增長而豐富他們的音樂性﹐希拉蕊．韓應該是屬於這一種類型的表演者。最後這段影片是她為電影 The Village 灌錄的曲子 Will You Help Me﹐也許可以證明她女性特有的細膩風格﹐讓她足以成為新生代的小提琴家當中最值得期待的一位。
2006年12月1日 星期五
The most fun a girl can have
They said, "Lying Is The Most Fun A Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off"
Gosh!
謊言 = 魚? 魚缸? 水?
非常特別的 MV...
沒有伴奏的演出
(Laurie Adams 畫)
巴哈的無伴奏小提琴組曲，有人把它們比喻為小提琴的”舊約聖經” (“新約聖經”則是帕格尼尼的24首隨想曲囉)，因為它們可說是小提琴演奏技巧的門檻。西洋古典音樂非常重視和諧的元素，絃樂器通常都是與其他樂器一起演出。當絃樂器 (如小提琴) 獨挑大樑的時候，好像一個演員要上台演出整場只有獨白的戲一樣。當整個黑漆漆的舞台上，只有聚光燈跟自己一把琴的時候，台下觀眾連你的呼吸聲都聽的一清二楚，那種感覺是很恐怖的。
許多古典音樂的創作動機，後人都只能間接推敲。巴哈的無伴奏小提琴組曲因為技巧太難，在巴哈的年代，幾乎沒有演奏家玩得上手，因而被視為實驗色彩大於實用色彩的創作。
為了營造數把小提琴合奏的”幻覺”，巴哈運用了大量的和絃，這應該是當時很聰明而且讓小提琴家心裡暗罵xxx的設計。為了把那些和絃拉的像和諧的二重奏 (甚至是三重奏)，而不是像一群被掐住喉嚨的鴨子，如何讓弓快速又優雅的滑過四根絃，便成為最大的挑戰之一 (因為絃板不是平面的而是弧形的)。在第一段影片裡，慕洛娃採用兩段式的方法來處理和絃，聽起來乾淨，但是卻好像在觀賞一個隨時會滑倒的溜冰選手的感覺。
除了可怕的和絃之外，利用快速的音符來營造兩把樂器對位的效果，也考驗著小提琴演奏者的雙手協調度。如何不讓兩手”打結”，又要兼顧巴洛克舞曲的風格，也是另一項令人膽寒的挑戰。第二段影片裡，”小提琴之神”海飛茲神乎其技的把整首曲子一氣呵成，聽眾都快要喘不過氣來了，不過實在相當過癮。
巴哈的無伴奏小提琴組曲帶來的聯想，是孤獨，還是英雄主義，還是兩者兼具？答案就留在經歷過這些音符的人的心中囉。
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