沒有伴奏的演出

(Laurie Adams 畫)

巴哈的無伴奏小提琴組曲，有人把它們比喻為小提琴的”舊約聖經” (“新約聖經”則是帕格尼尼的24首隨想曲囉)，因為它們可說是小提琴演奏技巧的門檻。西洋古典音樂非常重視和諧的元素，絃樂器通常都是與其他樂器一起演出。當絃樂器 (如小提琴) 獨挑大樑的時候，好像一個演員要上台演出整場只有獨白的戲一樣。當整個黑漆漆的舞台上，只有聚光燈跟自己一把琴的時候，台下觀眾連你的呼吸聲都聽的一清二楚，那種感覺是很恐怖的。



許多古典音樂的創作動機，後人都只能間接推敲。巴哈的無伴奏小提琴組曲因為技巧太難，在巴哈的年代，幾乎沒有演奏家玩得上手，因而被視為實驗色彩大於實用色彩的創作。

為了營造數把小提琴合奏的”幻覺”，巴哈運用了大量的和絃，這應該是當時很聰明而且讓小提琴家心裡暗罵xxx的設計。為了把那些和絃拉的像和諧的二重奏 (甚至是三重奏)，而不是像一群被掐住喉嚨的鴨子，如何讓弓快速又優雅的滑過四根絃，便成為最大的挑戰之一 (因為絃板不是平面的而是弧形的)。在第一段影片裡，慕洛娃採用兩段式的方法來處理和絃，聽起來乾淨，但是卻好像在觀賞一個隨時會滑倒的溜冰選手的感覺。

除了可怕的和絃之外，利用快速的音符來營造兩把樂器對位的效果，也考驗著小提琴演奏者的雙手協調度。如何不讓兩手”打結”，又要兼顧巴洛克舞曲的風格，也是另一項令人膽寒的挑戰。第二段影片裡，”小提琴之神”海飛茲神乎其技的把整首曲子一氣呵成，聽眾都快要喘不過氣來了，不過實在相當過癮。



巴哈的無伴奏小提琴組曲帶來的聯想，是孤獨，還是英雄主義，還是兩者兼具？答案就留在經歷過這些音符的人的心中囉。