極地顯學 - Sigur Rós

矗立在大西洋的孤島﹐似乎是孕育震撼人心的音樂的地方。南有U2 跟 Cranberries 的愛爾蘭﹐北有 Bjork 跟 Sigur Rós 的冰島。

成軍在1998 年的冰島樂團 Sigur Rós，可說是二十一世紀搖滾樂界的驚喜。說他們是搖滾樂，很多人大概會抗議。有人說，他們的音樂是很難定義的，因為他們充滿實驗色彩的器樂運用，曲式唱腔，都不是傳統的吉他、鼓、電子合成樂器的組合，因此被貼上了「後搖滾」(POST-ROCK) 的標籤。

A. Sigur Rós 的 Hoppipolla:

"Hoppipolla" 冰島語的意思，就是「跳進地上的一灘泥水裡」。影片裡一群返老還童的老人們的演出，令人又想微笑又想哭 ...




Sigur Rós 的音樂到底是在地化的藝術輸出，還是無國界的獨特藝術形式，許多樂迷也為此爭辯不休。在這個標榜全球化的年代，在地文化有時候反而變成打破文化藩籬的力量。說真的，台灣的非古典音樂唯一稱的上成功站上國際舞台的，可能只有阿美族郭英男夫婦的馬蘭歌謠「八部和聲」，因為被德國樂團 Enigma 改編成單曲"Return to Innocence"，不但暢銷全球，還被選為 1996 年奧運指定曲。

雖然 Sigur Rós 的音樂並不是源自於斯堪地那維亞的民謠之類的，他們的音樂風格靈感似乎受到冰島特殊的地理人文景觀很大的影響。因此他們的音樂並沒有受到全球化之下，強勢英美流行搖滾樂輸出而造成的同質化。Sigur Rós 觸動人心深處的音樂跟影像，反而可以反過來影響英美的非古典音樂創作。

去年他們推出了紀錄片"Heima" (冰島語「家」的意思)，或許是一個了解欣賞他們的音樂的捷徑。光光看預告片就讓我感動不已，甚至想飛到冰島一遊了；然後就在這個時候，我的鄉愁也隨之緩緩的溢了出來。

B. Heima 預告片